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笔墨放达自通神 色彩酣畅绘真情

放大字体  缩小字体 发布日期:2019-12-30  浏览次数:147932
核心提示:李鸿庆先生书画艺术漫谈刘君日报头条河南郑州讯(刘广兴):书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号,被誉为无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的音乐,曾在历史长河中擅长书法并将其推至艺术
 李鸿庆先生书画艺术漫谈 ·刘君 

日报头条河南郑州讯(刘君 王丽华):书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号,被誉为无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的音乐,曾在历史长河中擅长书法并将其推至艺术高度的代表人物灿若星河。书法家李鸿庆酷爱书画艺术,牢牢扎根传统,倾半生精力,独守己志,朝夕参悟,走过了一条漫长的求索之路。无数个酷暑寒冬,无数个日日夜夜,无数个呕心沥血的日子,遍临历代大师的经典之作,如:《柳公权·玄秘塔》、北魏的《张玄墓志》、《张猛龙》、《云峰山刻石》、《石门铭》、欧阳询的《九成宫》、《张迁碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、王羲之的《兰亭序》和《圣教序》、王铎书法和于右任书法等名篇墨迹,体悟名家手笔与精神风骨,化入自己的书法创作之中,使中国文化精神的永恒结构与生动气韵得以在他的作品中延伸与接续。

李鸿庆的作品功力深厚,技法纯正,笔力刚健沉雄,墨韵浑厚华滋,线条灵动多变,章法奇正相依,中和蕴藉,雅俗共赏。用笔以劲力取势力,以虚和取韵,使其作品风神超逸。运笔轻松,任性率真,神满韵溢,逸致翩翩之态。古雅意趣跃然纸上,叹为观止。他的的书法作品雄浑饱满,大气磅礴。风格不断变化,现代感较强,刚柔相济,笔断意不断,而力度却更加清晰、明朗,气势更宏伟。


 

他的书法基本功扎实,秉承追求传统、追求完美的艺术理念,不断向着传统、古典深入。同时又把传统中的积极部分带入现代,提示我们对文化与艺术现实的复杂性和多样性于以理智的理解、尊重和认定,提示人们要保持创造的活力和先锋的激情。

李鸿庆书涉诸体,而诸体皆精。如行楷似有赵之谦之韵,百炼钢化绕指柔,结字固然多变,线条亦足堪玩味;行草似得宋人意趣,无论啸唱大风还是浅吟婉约,无不直抒胸臆淋漓尽致;草书取唐、明书家之气势,磅礴大气,动人心魄;篆书得法与先秦金文,格调高古朴茂无华。其书法作品气魄大,笔法精,变化多,意境深邃。在对他的作品细读之后,分明感到,在淋漓酣畅的挥洒之中,字的个体之美与总体的视觉形式之美是浑然一体的,而晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态等美感取向与艺术特征表现得融融飘逸。

书法作为独特的传统艺术,其艺术的物化形态就是用笔来书写线条,结字造型的。而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用,正如康有为所说:书法之妙,全在用笔。王羲之亦云:“一点失所若美人之病一目,一画失节若壮士折一肱骨。”李鸿庆在书写时,极注意力度的控制与灵性的结合,使运笔的提、按、转、折与抑扬顿挫中注意节奏,韵律的变化,这是赋予音乐感的书写过程,成为纯形式的创造,成为抽象美丽的展示。更注重意、韵的传达和营造,体现出一种精神意念。他继承了传统文化艺术的精髓与现代艺术的融合,和百家之长,集众贤之妙,才得以变化万端,风情万种。

章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。孙过庭《书谱》中曰:“篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务简而便。”意思就是,篆书崇尚婉约圆通,隶书需要精巧严密,今草贵在流畅奔放,章草务求简约便捷。不同书体都有不同的性质与情性。李鸿庆的书法具有深厚的楷书功底,他的楷书并非止于一家,专于一门,无论是欧之欹则、颜之伟岸、羲献之洒脱、曹全之秀美、礼器之方正、峄山之宛通,均能熟于胸、得于心、采其髓、应于手;行书作品得唐法宋意之妙,离方遁圆,欹则生姿,潇洒流畅,充满书卷之气;草书融黄庭坚、祝允明之意,注重用笔轻重、用墨干湿、速度疾徐的变化,狂而不怪,放而有度,满纸烟云,令人赞叹。书法笔笔呼应通神,字字潇洒刚劲,仪态万千,独树一帜。

书法中“形”与“神”的统一,是书法艺术的精髓之一。“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰:如其人而已。”书如其人,观李鸿庆的书法,可以看到,他不但能通过墨的浓淡、正锋、偏锋、侧锋,写出大小不同、意态各异的心情,更是在行云流水般的正书、隶书、行书、草书中,写出自己的的人格魅力和精神气质。透过他书法内涵的深厚学养,可以看到他厚积薄发的中国文化功底,正是有了深厚的文字学、文化学、书法学等作为基础,才使之能把书作写的大气磅礴,淋漓酣畅。

李鸿庆的书画艺术精髓在于求精求变,不流于世俗。他总是虔诚出新,孜孜以求,默默耕耘,学古人而不拘泥于古人,师法自然而又超越自然,继传承艺术精髓而又力求创新。这些都使得先生的作品,尽显儒雅之气,大家风范,充分体现了其在文学、书法、绘画等方面的修养。

 因为花鸟画在生活当中是相当普遍的,所以作为花鸟画家要画自己有感受有激情的东西,这一点非常重要,他以饱满的创作激情,释放着独特的人格魅力和艺术魅力,一枝一叶总关情,那色彩丰富的花鸟表现了画家眼中的世界,心中的世界,通过一朵花,一片叶,一只鸟,给人们讲述雅致、温情和博爱,在有形中体现的生命感悟,是画一般的诗歌。这一切,来自于他对生活的热爱,对生命的敬视和尊重,他笔下的花鸟造型真实雅致,又带些许夸张,笔墨激越纵放但法度自然,运用自己独特的创作方式,把大自然的花、木、草、禽、石构成一幅幅灵动的画卷,不仅给人们带来视觉上的清新朴实和美的感受,还赋予花鸟以生气、生动和整体的生命活力,可以说他已经找到了一种适应他自己情感表述的艺术语言与表现手法,顺畅了抒情写意追求特定艺术的意境的途径。

清代郑绩在《梦幻居画学简明》中言:“写花草不徒写其娇艳,要写其气骨……练笔毋失画情,写生善用墨气,如是乃写花卉上乘之法。”观李鸿庆花鸟作品,不论弘幛巨制,还是尺幅小品,无不体现了深幽、遥远与雄浑的态势和气韵。一种清新之气扑面而来,让人胸怀坦荡,神情怡然。画家在关注自然生命的律动过程中,把自然界与内心世界结合的天衣无缝,平添了文人内涵,体现出现代气息。美和抒情在花鸟之间蕴藏,可谓心画合一,情景交融,意境深远,质朴简练,横溢才气。他的花鸟画善于通过画面上,可视的逼真实景、真景,成功地引发出一种可感的画外虚像,虚实相辅,和谐统一。他笔下的每一幅作品,无论简繁皆严谨,有心把点、线、面、色彩有机地交织,组成绚丽多彩的花鸟世界,融成诗一般的优美的意境,诱人兴发,呈现出一种结构严谨,气势恢宏,淋漓奔放的的艺术风格。

李鸿庆笔下的紫藤、荷花、牡丹、梅兰竹菊等千姿百态,生机盎然。他对牡丹可以说情有独钟,如痴如醉,其牡丹作品富丽洒脱,阳刚大气,风采雍容,艳而不俗。在其牡丹作品中,牡丹枝干硕壮而不臃肿,翠嫩又不羸弱,劲健蕴千韵之力,鲜活如雨后春笋;牡丹叶子,不是信手涂抹,而是根据花朵的姿态和大小,进行精心的布置,既有“众星捧月”的簇拥,又有俯仰侧卧的照应,使的花朵鲜艳灵动,神采奕奕,如玉树临风,似美人之舞,营造出活泼美丽的宜人氛围;牡丹花心紧凑,花瓣舒展,如嫦娥舒袖,虞姬舞剑,给人以潇洒、爽朗、优雅的健美之感。

每当欣赏他的作品,都如同他本人对话,让人始终在一种愉快、睿智的气氛中进行,越深入其中,越能感觉到其对艺术的痴迷与深沉爱恋。而在与先生本人相处的过程中,洋溢在他脸上的笑容,有些淡然却又满是真诚,人与作品得融合,居然如此的和谐统一,植根于传统而求变求新,不泥与古,度革自立,这种习艺治学的严谨,与通汇贯通,使他走过了漫长的求索途径,并最终到达了百花争艳的彼岸。

“愿乞画家新意匠,只研朱墨作春山。”李鸿庆深厚的国学基础,独特的书法语言,老辣古朴的绘画风格,给世人以闲庭漫步式的视觉享受与依人游艺的无穷回味与禅化。先生从艺术中寻找生活和现实的融合点,“一手伸向传统。一手伸向现实”,还曾终日俯首于书案,潜心进行书画创作,有弥漫在古温大地上浓浓的墨香为凭,有黄河儿女的独特情怀独特风姿,有一位书画家用自己的一生痴情热爱蓬勃激情豪情时代,用色彩绘出人生大写的美丽风景!  

【李鸿庆简介】

李鸿庆,男,字云逸,1947年生于河南省温县。

先后入展“第二届全国楹联书法大展”、“第二届全国书坛新人作品展”;数十次在全国重大书展和书法活动中获得金奖。被授予“当代百名最佳书法家”,“中国书坛行书国手奖”、“当代德艺双馨艺术家”等称号。

其书画作品被载入多家专业书刊,被国内多家艺术馆、院及国际友人收藏,现为中国书法家协会会员、中国艺术研究院特约书画师、华夏京都艺术院高级院士、《中国书画》杂志社特约书画家。 

【作者简介】

刘君,男。汉族,中国当代文化艺术丛书编委,中国诗歌协会会员,编辑、记者、诗人,文艺评论家。先后发表各类作品百余万字。创作格言:坚守人性真实的回本复位,将灵魂深处的事物折射成朴实纯粹的三原色,为生命的的本质标识闪光的韵脚。


 

 
 
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